El término "artes y oficios" parece hacer una distinción entre las personas que hacen arte y las que hacen artesanías. Pero la distinción no siempre es tan clara. Que las personas creativas hagan arte o manualidades depende de a quién le preguntes Y a veces depende de cómo las personas creativas se perciban a sí mismas y unas a otras.
Definición del diccionario
El diccionario en línea de Webster define "arte" como productos de "creatividad humana". El diccionario también describe el arte como creaciones estéticas de importancia. Webster define "artesanía" como un "arte" o "habilidad" asociada con una ocupación u oficio. Esta definición tiene sus raíces en la Edad Media, cuando albañiles, carpinteros, boticarios, fabricantes de velas y otros artesanos formaron gremios basados en el comercio para asegurar el trabajo. El diccionario también define "artesanía" como una "habilidad superior" que se puede aprender a través del "estudio, la práctica y la observación". Pero los pintores y escultores, que normalmente no son considerados artesanos, aprenden su arte de la misma manera. Y como los gremios también incluían pintores, las definiciones del diccionario hacen que la diferencia entre artistas y artesanos parezca menos clara.
$config[code] not foundEstética vs función
En algunos círculos creativos, se percibe que el arte tiene solo un significado visual, mientras que se cree que la artesanía tiene una función y, por lo tanto, más valor. Garth Clark, un galardonado comerciante de arte, historiador y escritor, expresó un punto de vista similar en el número del 17 de septiembre de 2012 de "American Craft Magazine". En el artículo titulado "¿Es el futuro de la artesanía en el diseño?" llamó a las bellas artes un "mercado artificial" que carece de valor intrínseco, pero se "mantiene vivo" por un aire artificial de privilegio, glamour y genio. También dijo que la mayoría de los artesanos no son buenos artistas, aunque algunos, como los fabricantes de joyas, han hecho el crossover.
Factor "Snob"
Los carpinteros, los vidrieros, los joyeros y los ceramistas a veces se clasifican como artistas.Otros en la categoría de artesanía tradicional o funcional han adoptado la etiqueta más inclusiva, "artesano". Aun así, las personas creativas a menudo se llaman a sí mismas artistas porque piensan que las artesanías son inferiores al trabajo que producen. En una publicación del blog en CreateMixedMedia.com titulada, "Artesanía no es una palabra sucia", Rice Freeman-Zachery, autora de "Destino Creatividad", escribió que no hay dos personas que estén de acuerdo en cómo difieren los artistas y los artesanos. Añadió que si bien muchas personas prefieren llamarse artistas, muchas otras carecen de la capacitación y la habilidad necesarias para dominar su medio, a pesar de la categoría que elijan.
Relevancia cultural
Algunas autoridades en creatividad creen que las diferencias entre artistas y artesanos son más culturales que técnicas. Según Paul Greenhalgh, director del Museo Corcoran en Washington, DC, el significado de "artesanía" ha cambiado fundamentalmente tres veces en los últimos 200 años. Él atribuye los cambios en la definición a las diferencias culturales globales. Sin embargo, está de acuerdo con la teoría que dice que el arte no tiene nada que ver con la estética y que debería tener menos que ver con la tecnología. David Revere McFadden, curador en jefe y vicepresidente del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, cree que el arte, la artesanía y el diseño comparten los elementos esenciales de la creatividad; Materiales para hacer cosas tangibles y procesos - el acto de crear. Él cree que es hora de dejar de definir a los artistas y crear personas por separado y comenzar a apreciar lo que comparten de manera creativa.
