Su currículum de fotografía es un producto final. La forma en que lo presentas dice mucho sobre tu ética de trabajo. Los posibles empleadores y clientes lo utilizan como un indicador de la seriedad con la que tomará sus tareas. Los errores de formato, los errores tipográficos o un diseño deslustrado podrían indicar que no enviará un trabajo de calidad a tiempo. Asegurarse de que su currículum transmita creatividad y competencia profesional puede conducir a mayores oportunidades para tomar fotografías.
$config[code] not foundCurrículum vitae
La fotografía es un arte visual. Los empleadores y los clientes desean ver lo que puede hacer de la manera más rápida y vívida posible. Crear un portafolio digital o un sitio web de fotografía puede satisfacer este deseo. Además, los productos digitales son fáciles de actualizar y reducen el uso de papel y tinta. Sin embargo, aún es recomendable crear versiones táctiles de su currículum vitae de fotografía para sorprender a los empleadores y clientes durante las reuniones en persona. El sitio web Fstoppers.com aconseja a todos los fotógrafos que realicen al menos un portafolio de fotografías impresas, especialmente cuando se trata de editores de revistas o grandes agencias de publicidad. Recuerde incluir archivos adjuntos o enlaces a su trabajo cuando envíe currículums de fotografías por correo electrónico e impresiones a color de su trabajo cuando realice envíos por correo postal.
Estilo de vida
Los currículums de fotografía necesitan equilibrar el destello y la sustancia de manera efectiva. Deben reflejar la imagen profesional y las intenciones de aterrizaje del propietario. Por ejemplo, los fotógrafos que desean trabajar para revistas específicas deben coincidir con la estética de la publicación. Si bien los fotógrafos no tienen que reinventar la rueda al elegir los diseños, deben entregar esfuerzos pulidos. El uso de programas como InDesign o Illustrator puede producir resultados llamativos al tiempo que demuestra habilidades técnicas.
Arreglos de sección
El flujo es un aspecto crítico de un currículum de fotografía. La disposición de la sección debe reflejar las fortalezas del fotógrafo. Por ejemplo, los fotógrafos sin experiencia deben dirigir una sección de educación y capacitación en lugar de una sección de experiencia práctica. Esto también significa resaltar la información más relevante y conmovedora y minimizar las deficiencias. Los fotógrafos experimentados que carecen de educación formal deben centrar su atención en las tareas especiales que hayan completado.
Declaraciones del artista
Una declaración de artista efectiva describe el trabajo de un artista usando un lenguaje expresivo y conciso. Ayuda a los lectores a comprender las motivaciones y las intenciones del artista. El sitio web de Abundant Artist recomienda sorprender al lector desde la primera oración. Simplemente indicando su área temática y la inspiración artística no es suficiente. La fotografía es un campo altamente competitivo y no captar la atención pronto podría arruinar tus posibilidades de ser contratado. El uso de un ojo crítico y una segunda opinión de confianza puede ayudarlo a promocionarse mejor entre empleadores y clientes.
Seleccionando Experiencias
Es tu trabajo demostrar que no eres un aficionado simplemente presionando un botón. Las hojas de vida de las fotografías deben incluir estadísticas personales que incluyan los tipos y el número total de fotos tomadas y el historial utilizando un equipo de cámara específico. También deben incluir detalles sobre proyectos especiales, pasantías, tareas de fotografía inusuales y capacitación especializada. Empaquetar experiencias creativamente puede despertar el interés del lector. Tal vez usted logró un estudio móvil de fotografía de mascotas o ayudó a comercializar un negocio de fotografía de bodas. Los mentores de secuestro de clientes y clientes o empleadores anteriores también pueden aumentar su apelación.
Seleccionando fotos
Para un fotógrafo, la prueba está en las fotos. Los posibles empleadores y clientes necesitan ver cómo aplica sus habilidades a su trabajo. Las fotos deben ser una representación sobresaliente de su trabajo. El sitio web de PopPhoto recomienda solo seleccionar las fotos que hagan que la gente se quede "WOW". El blog de Getty Images aconseja a los fotógrafos que solo envíen su mejor trabajo y que obtengan ayuda cuando realicen las selecciones finales. La búsqueda de comentarios de otros artistas gráficos puede ayudarlo a eliminar trabajos insatisfactorios, fuera de tema o obsoletos. Sin embargo, el sitio web de la Escuela de Fotografía Digital aconseja a los fotógrafos que sigan sus instintos al final, ya que la fotografía es un campo subjetivo. Cada fotógrafo debe decidir qué tiene sentido para su imagen profesional y su bienestar creativo.
