Los coreógrafos instruyen a los bailarines y les enseñan los pasos y el movimiento en una rutina de baile. La mejor manera de tener éxito para convertirse en un coreógrafo profesional es desarrollar habilidades de baile y combinarlas con liderazgo, comunicación, talentos artísticos y creatividad.
Ganar experiencia de baile
La mayoría de los coreógrafos profesionales comienzan a bailar a una edad temprana y adquieren experiencia profesional de baile antes de hacer la transición a la coreografía. Los coreógrafos necesitan un amplio conocimiento de los movimientos de baile, el lenguaje y las habilidades artísticas, así como la visión creativa, la conciencia corporal total, la resistencia física y las habilidades atléticas. Para entrenar y entrenar a otros bailarines profesionales, un coreógrafo también necesita credibilidad que provenga de la experiencia y el éxito en la danza. La Oficina de Estadísticas Laborales de los Estados Unidos indica que muchos coreógrafos profesionales, especialmente los del ballet, están bailando profesionalmente a los 18 años.
$config[code] not foundObtener una educación universitaria
Si bien no siempre necesita educación formal para convertirse en un coreógrafo, sepárese de coreógrafos competidores con una sólida educación postsecundaria. Muchas universidades ofrecen programas de licenciatura y maestría en danza dentro de sus departamentos de teatro y bellas artes. Para alguien que pretende convertirse en un coreógrafo, la educación universitaria ofrece ideas sobre el proceso de entrenamiento de bailarines. Otro beneficio de un título universitario es la exposición a todas las formas de baile, lo que ayuda a entrenar a una variedad de bailarines. Si quieres enseñar danza a nivel universitario, normalmente necesitarás un título.
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Traído a ti por Sapling Traído a ti por SaplingConviértete en un profesor de baile
La puerta de entrada común de ser un bailarín a convertirse en un coreógrafo profesional es la instrucción de danza. Los estudios y compañías de danza suelen querer a alguien con experiencia significativa en la enseñanza de la danza, ya sea que tenga un título universitario o no. Mientras que la coreografía es más sobre el desarrollo de rutinas creativas, necesita una habilidad básica para instruir a los bailarines sobre el ritmo y los movimientos precisos para tener éxito. La instrucción básica de danza le brinda la confianza y las habilidades para ofrecer orientación durante el entrenamiento de rutina. Otra forma de obtener experiencia educativa es a través de oportunidades de artistas residentes a corto plazo que ofrecen algunos departamentos universitarios de danza.
Trabajar con veteranos y habilidades de Hone
En los niveles superiores, los bailarines y coreógrafos son una comunidad muy unida. Una de las mejores maneras de avanzar en su carrera de coreografía es probarse a sí mismo como un bailarín y líder cuando trabaja con excelentes coreógrafos. A medida que se demuestre, busque oportunidades para ayudar a los coreógrafos o para asumir roles de coaching con bailarines más nuevos. Adquirir experiencia como ayudante o aprendiz de un coreógrafo superior le permite aprender las cuerdas de la coreografía y perfeccionar sus habilidades de liderazgo, formación, artísticas y creativas. Una vez que eres un coreógrafo probado, puedes ser comisionado por compañías de danza para crear nuevas piezas de performance. Los coreógrafos también encuentran empleo en compañías de danza, televisión y producción de cine, teatro y comerciales. A medida que se vuelven más exitosos, algunos coreógrafos comienzan sus propias compañías de danza.
