Ser director requiere creatividad, habilidades personales, organización, liderazgo y una cabeza para los detalles. Los directores de video trabajan en videos musicales, comerciales, películas independientes e incluso programas de televisión. Pueden ser recién llegados o profesionales experimentados, pero cualquiera sea su nivel, los directores de video son los que literalmente llaman la atención.
Preproducción
Antes de la fase de producción, el director desempeña un papel crucial en la selección del equipo y en la determinación del aspecto del espectáculo. En la planta baja de una producción, ella podría ayudar a desarrollar el guión. Si la contratan después de que se escribe el guión inicial, puede ayudar a afinarlo y luego determinar qué elementos se necesitan para crear el aspecto de cada escena dentro de ese guión. Ayudará a elegir actores, ubicaciones de exploradores y recomendará a los miembros de la tripulación con los que quiere trabajar. Por ejemplo, podría elegir un director de fotografía o un experto en iluminación en particular en función del nivel de habilidad o estética de esa persona.
$config[code] not foundDurante la producción
Durante la fase de fotografía principal, el director actúa como los ojos, oídos y boquilla para la producción. Él se asegura de que la iluminación y el encuadre sean exactamente lo que él imaginó, por ejemplo. Al mismo tiempo, el director habla con actores, músicos y otros "talentos" en el plató para asegurar que sus palabras y acciones cumplan con la visión de la producción. En producciones con presupuestos más pequeños, el director también podría doblarse como el camarógrafo. El director debe poder tomar decisiones inmediatas cuando las cosas no van bien, lo que requiere confianza, liderazgo y pensamiento rápido.
Video del dia
Traído a ti por Sapling Traído a ti por SaplingPost-producción
Después de la filmación, el director trabaja con el personal de postproducción para editar y dar los toques finales al video. Puede trabajar con un editor que cortará las escenas, o con artistas gráficos y animadores que crearán elementos visuales adicionales. Si bien es posible que no necesite saber cómo usar cada herramienta de gráficos o software de animación, al menos necesita buenas habilidades de comunicación para transmitir sus deseos a los profesionales que utilizan las herramientas.
Educación y experiencia
Muchos aspirantes a directores comienzan por obtener una licenciatura o maestría en cinematografía, comunicaciones, películas, fotografía o un campo relacionado. Mientras están en la escuela, los directores pueden ganar experiencia trabajando en películas de estudiantes o producciones independientes. Fuera de la escuela, pueden abrirse camino de una manera similar. Los directores pueden iniciar sus propias producciones independientes, mientras que al mismo tiempo trabajan en producciones a gran escala como operadores de cámara, editores o asistentes de producción. Eventualmente, pueden trabajar para obtener roles más prominentes en una producción, como un rol de asistente o segundo asistente de director, para adquirir experiencia y establecer contactos que pueden generar oportunidades de director.
2016 Información Salarial para Productores y Directores
Los productores y directores ganaron un salario medio anual de $ 70,950 en 2016, según la Oficina de Estadísticas Laborales de los Estados Unidos. En el extremo inferior, los productores y directores ganaron un salario del percentil 25 de $ 46,660, lo que significa que el 75 por ciento ganó más que esta cantidad. El salario del percentil 75 es de $ 112,820, lo que significa que el 25 por ciento gana más. En 2016, 134,700 personas estaban empleadas en los Estados Unidos como productores y directores.
