Si deseas seguir una carrera como diseñador de moda, debes poseer una verdadera pasión por la moda. Para tener éxito, debe ser creativo, tener estilo y conocer la historia de la moda y las tendencias actuales. Realizarás diversas tareas, como dibujar diseños, cortar y coser telas en la ropa y presentar tu cartera a clientes u otras empresas de diseño.
Habilidades básicas de diseño
Adquirir habilidades básicas de costura y dibujo de la escolarización, la experiencia o ambos. Dibujar no es la habilidad más importante que debe adquirir un diseñador de moda, pero es una gran herramienta que puede utilizar para comunicar ideas de diseño diferentes rápidamente o para generar nuevos diseños. Algunas clases de dibujo, especialmente las relacionadas con la moda, son una buena idea para los diseñadores principiantes. Invertir en una máquina de coser, así como inscribirse en una clase de costura, perfeccionará aún más esta habilidad. También es crucial saber coser a mano.
$config[code] not foundEscolaridad y experiencia
Puedes convertirte en un diseñador de moda de muchas maneras diferentes. Sin embargo, tener una licenciatura en Bellas Artes o un título de Asociado en Artes puede ayudarlo en sus posibilidades de éxito. Según Fashion Net, las principales escuelas de diseño de moda en los Estados Unidos son la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York y la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York. Por lo general, necesita una muestra bien preparada de su trabajo más creativo hasta la fecha o una cartera de su trabajo. Esto se puede presentar en una serie de bocetos, fotos o piezas reales. Algunos cursos pueden incluir clases prácticas relacionadas con costura, dibujo, creación de patrones, forma y composición del color, así como técnicas de corte y drapeado.
La experiencia de pasantía también es muy recomendable. Las pasantías que se deben considerar incluyen las posiciones de la casa de modas, el asistente del diseñador, la gestión de una sala de muestra o una posición en una empresa de fabricación o diseño.
portafolio
Su cartera ilustra sus visiones de diseño creativas y únicas. Deberá mostrar esta herramienta vital para obtener posibles oportunidades de pasantías, así como para encontrar trabajo. Solicite orientación a los maestros para seleccionar el mejor trabajo para mostrar. Un portafolio completo mostrará una variedad de técnicas y siluetas, exhibirá ilustraciones y dibujos técnicos, y destacará la visión y el estilo personal. También debe reflejar su competencia para completar una colección y personalizarse fácilmente para adaptarse a un cliente, empleador, asignación o escuela específica. Asegúrese de que el papel y la cartera son de buena calidad. Los bocetos deben ser descriptivos e incluir un título, tejido utilizado e información de textura. También puede crear una cartera en línea que puede enviar por correo electrónico o imprimir para un acceso rápido.
Mantenerse por delante
Para mantenerse a la vanguardia del juego, adquiera habilidades técnicas avanzadas y habilidades básicas de negocios. El éxito de un diseñador no viene solo de su visión artística. También viene de conocer los entresijos del negocio. Es importante mantenerse al día con las últimas herramientas tecnológicas utilizadas en la industria de la moda, incluidos el software de diseño y los dispositivos utilizados para dibujar o crear piezas de ropa. La experiencia es la mejor manera de aprender las cuerdas del mundo de la moda. Pida consejo a los mentores y compañeros confiables, y nunca se oponga a aprender una nueva habilidad de diseño, técnica o programa de computadora.
